Segundo obstaculo la historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones
Si las imágenes por medio del recurso a la personalidad y a la vida de productor es la variante mas extendida de la ideología burguesa del arte serian esquematico y erróneo o bien no ver en quienes practican esta concepción mas que unos defensores de la burguesía.
Cultura, espíritu, sociedad
Una parte de estas concepciones puede ser reunida bajo la denominación general de historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones no obstante se trata de varias escuelas a la vez distintas y muy ligadas una con otra.
Una imagen no es un síntoma de cualquier otra cosa una imagen es un producto que participa como tal en la lucha ideologica de clases
La historia del arte como parte de la historia del espíritu
Aquí lo que se trata de explicar que no existe una historia del espíritu humano sino una historia de las ideologías inseparables de las clases sociales a que corresponden.
La historia del arte como parte de la historia de las sociedades
La sociología del arte de presentara como una problemática que trata de precisar en lo concreto tanto los problemas que conciernen a las especificidad de las técnicas soporte indispensable del objeto figurativo como aquellos que atañen a los mecanismos de una actividad mental concebida como un medio original de expresión
Ser esencialmente una problemática de lo imaginario querra definir las estructuras originales del objeto asi como las relaciones del objeto figurativo con los demás productos de la técnica y de la imaginación.
La concepción de la historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones forma parte de la ideología burguesa
Las imágenes se disuelven en un conjunto llamado, espíritu, cultura, o sociedad con una vida absolutamente autónoma No respetan un progreso sino simplemente una adaptación de la burguesía a las existencias planteadas por la acuidad de la lucha ideologica de clases y el progreso general de ideas marxistas.
jueves, 19 de noviembre de 2009
Capitulo 2 historia del arte y lucha entre las clases sociales
Capitulo 2
La vida del artista como eje de la explicación de sus obras
Es en nombre de materialismo histórico y por cuenta de la historia del arte como hay que interrogarse sobre la relación que mantiene la imagen con su productor.
Las concepciones de la relación artista –obra gravitan todas en torno de una concepción general.
La explicación Psicologica
Los motivos que genera cada imagen y que se supone que produciran un efecto en el espectador. Hay que estudiar antes la personalidad de quien produjo la imagen para saber como ere su psicología.
No es posible desifrar la obra de arte y el contenido humano con que la ha cargado el artista si no se descubre la lectura compleja que ofrece toda imagen.
Un aspecto primordial de la psicología del arte es el estudio del efecto que producen las obras de arte asi como el análisis de todas las formas de arte determinadas por este efecto.
La explicación psicoanalítica
Para resumirlo observamos que el psicoanálisis no puede aplicarse en historia del arte ya que por su índole misma no puede ocuparse mas que de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos que son siempre la resultante de la acción de grupos sociales.
La explicación por el medio
En la historia del arte la mayoría de los estudios que admiten que el hombre se halla bajo influencia de la sociedad en que vive.
Llegamos pues a establecer la regla que para comprender una obra de arte un artista un grupo de artista hay que representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a que pertenecían.
Sobre la monografía de artista
No hay ningún problema en la practica de la historia del arte mas espinoso y sin embargo parece tan evidente como el de la monografía de artista.
Una monografía de artista no posee legitimidad sino a condición de no querer hacernos conocer a un artista debe ser llevada de tal manera que contribuya al conocimiento del objeto de la historia del arte.
En conclucion este capitulo lo que explica es que la producción global de un artista es el espejo de su vida la exprecion de los conflictos corneliados de que es presa su alma sensible.
La vida del artista como eje de la explicación de sus obras
Es en nombre de materialismo histórico y por cuenta de la historia del arte como hay que interrogarse sobre la relación que mantiene la imagen con su productor.
Las concepciones de la relación artista –obra gravitan todas en torno de una concepción general.
La explicación Psicologica
Los motivos que genera cada imagen y que se supone que produciran un efecto en el espectador. Hay que estudiar antes la personalidad de quien produjo la imagen para saber como ere su psicología.
No es posible desifrar la obra de arte y el contenido humano con que la ha cargado el artista si no se descubre la lectura compleja que ofrece toda imagen.
Un aspecto primordial de la psicología del arte es el estudio del efecto que producen las obras de arte asi como el análisis de todas las formas de arte determinadas por este efecto.
La explicación psicoanalítica
Para resumirlo observamos que el psicoanálisis no puede aplicarse en historia del arte ya que por su índole misma no puede ocuparse mas que de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos que son siempre la resultante de la acción de grupos sociales.
La explicación por el medio
En la historia del arte la mayoría de los estudios que admiten que el hombre se halla bajo influencia de la sociedad en que vive.
Llegamos pues a establecer la regla que para comprender una obra de arte un artista un grupo de artista hay que representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a que pertenecían.
Sobre la monografía de artista
No hay ningún problema en la practica de la historia del arte mas espinoso y sin embargo parece tan evidente como el de la monografía de artista.
Una monografía de artista no posee legitimidad sino a condición de no querer hacernos conocer a un artista debe ser llevada de tal manera que contribuya al conocimiento del objeto de la historia del arte.
En conclucion este capitulo lo que explica es que la producción global de un artista es el espejo de su vida la exprecion de los conflictos corneliados de que es presa su alma sensible.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Culturas Mesoamericanas
Mesoamérica (Mejor conocida como Centro América) es una de las dos zonas de América (la otra es la parte central de los Andes) que tenía civilizaciones urbanas, o "culturas superiores" en la época de la conquista española, en 1519. Esto lo demuestra el hecho de que los Mesoamericanos construyeran pirámides y templos espectaculares, tuvieran grandes mercados, un calendario sagrado, una escritura jeroglífica, un conjunto de dioses, practicaran el juego de pelota y realizaran sacrificios humanos.
Los Olmecas:
Constituyeron las aldeas de hace 3000 años en los actuales estados de Veracruz y Tabasco (México). Floreció entre el 1200 y el 200 a. de C. Entre sus legados a otras culturas de Mesoamérica se encuentran las pirámides terraplenadas, plazas, recintos para la práctica de deporte de la pelota y la escultura jeroglífica.
Se han encontrado artefactos Olmecas en muchas partes de Mesoamérica. Su arte es naturalista y simbólico.
Lo Olmecas fueron los iniciadores de la construcción de los panteones (grupo de dioses). La idea de hombres-animales fantásticos (asociación de un hombre con un animal) fue una constante. Cada dios tenia un nombre, con el cual se le representaba, como el hombre- jaguar o dios jaguar, el dios pájaro serpiente y el dios águila. A estos les siguieron los Mixtecos-Zapotecas
Los Toltecas:
Su capital era Tula. Floreció aproximadamente entre el 900 y el 1187. Estos son originarios de Hehuetlapallan, aldea fundada en el año 576 a. de C. por emigrantes del Noroeste de México. Luego avanzaron hacia el sur hasta asentarse en el valle de la actual Ciudad de México, logrando convertirse en la cultura más avanzada durante los años 900-1110 d. de C.
Eran maestros en la arquitectura y en las artes. Constituían también una sociedad guerrera, como puede verse en sus numerosas esculturas de guerrero. Los toltecas ejercieron una gran influencia en el territorio Maya en el período Posclásico y existen similitudes en algunas esculturas y en su arquitectura puesto que aproximadamente en el 900- 1527 d. de C, los Toltecas impusieron a los Mayas su dominio político religioso, y se produjo una fusión cultural de ambas.
Los Mayas
El Maya es un grupo de pueblos indígenas mesoamericanos perteneciente a la familia lingüística maya o mayense, que tradicionalmente han habitado en los estados mexicanos de Yucatán, Campeche, Tabasco y Chiapas, en la mayor parte de Guatemala y en regiones de Belice y Honduras.
El pueblo más conocido, el maya propiamente dicho, que da nombre a todo el grupo, ocupa la península de Yucatán. Entre los demás pueblos significativos se hallan los tzeltales de las tierras altas de Chiapas; los choles de Chiapas; los quichés, cakchiqueles, pokonchis y pokomanes de las montañas de Guatemala y los chortís del este de Guatemala y el oeste de Honduras. Todos estos pueblos formaban parte de una civilización y cultura comunes que, en muchos aspectos, alcanzó las más elevadas cotas de desarrollo entre los indígenas de todo el área mesoamericana.
Los zapotecas
Los zapotecas fueron uno de los pueblos que tuvieron un papel muy importante en el desarrollo cultural de Mesoamérica. Establecidos por lo menos desde un milenio antes de la era cristiana en la sierra, valle central y en el istmo de Tehuantepec, Oaxaca, los zapotecas recibieron la influencia de los olmecas. Eran éstos los creadores de la cultura madre que comenzó a florecer en las costas del golfo de México, en la región limítrofe de los actuales estados mexicanos de Veracruz y Tabasco.
Los Olmecas:
Constituyeron las aldeas de hace 3000 años en los actuales estados de Veracruz y Tabasco (México). Floreció entre el 1200 y el 200 a. de C. Entre sus legados a otras culturas de Mesoamérica se encuentran las pirámides terraplenadas, plazas, recintos para la práctica de deporte de la pelota y la escultura jeroglífica.
Se han encontrado artefactos Olmecas en muchas partes de Mesoamérica. Su arte es naturalista y simbólico.
Lo Olmecas fueron los iniciadores de la construcción de los panteones (grupo de dioses). La idea de hombres-animales fantásticos (asociación de un hombre con un animal) fue una constante. Cada dios tenia un nombre, con el cual se le representaba, como el hombre- jaguar o dios jaguar, el dios pájaro serpiente y el dios águila. A estos les siguieron los Mixtecos-Zapotecas
Los Toltecas:
Su capital era Tula. Floreció aproximadamente entre el 900 y el 1187. Estos son originarios de Hehuetlapallan, aldea fundada en el año 576 a. de C. por emigrantes del Noroeste de México. Luego avanzaron hacia el sur hasta asentarse en el valle de la actual Ciudad de México, logrando convertirse en la cultura más avanzada durante los años 900-1110 d. de C.
Eran maestros en la arquitectura y en las artes. Constituían también una sociedad guerrera, como puede verse en sus numerosas esculturas de guerrero. Los toltecas ejercieron una gran influencia en el territorio Maya en el período Posclásico y existen similitudes en algunas esculturas y en su arquitectura puesto que aproximadamente en el 900- 1527 d. de C, los Toltecas impusieron a los Mayas su dominio político religioso, y se produjo una fusión cultural de ambas.
Los Mayas
El Maya es un grupo de pueblos indígenas mesoamericanos perteneciente a la familia lingüística maya o mayense, que tradicionalmente han habitado en los estados mexicanos de Yucatán, Campeche, Tabasco y Chiapas, en la mayor parte de Guatemala y en regiones de Belice y Honduras.
El pueblo más conocido, el maya propiamente dicho, que da nombre a todo el grupo, ocupa la península de Yucatán. Entre los demás pueblos significativos se hallan los tzeltales de las tierras altas de Chiapas; los choles de Chiapas; los quichés, cakchiqueles, pokonchis y pokomanes de las montañas de Guatemala y los chortís del este de Guatemala y el oeste de Honduras. Todos estos pueblos formaban parte de una civilización y cultura comunes que, en muchos aspectos, alcanzó las más elevadas cotas de desarrollo entre los indígenas de todo el área mesoamericana.
Los zapotecas
Los zapotecas fueron uno de los pueblos que tuvieron un papel muy importante en el desarrollo cultural de Mesoamérica. Establecidos por lo menos desde un milenio antes de la era cristiana en la sierra, valle central y en el istmo de Tehuantepec, Oaxaca, los zapotecas recibieron la influencia de los olmecas. Eran éstos los creadores de la cultura madre que comenzó a florecer en las costas del golfo de México, en la región limítrofe de los actuales estados mexicanos de Veracruz y Tabasco.
Mesoamerica
Mesoamérica, área cultural que engloba el territorio del actual México y casi toda Centroamérica, donde se desarrollaron una serie de civilizaciones que compartían rasgos y tradiciones culturales, antes de la llegada de los europeos en el siglo XVI. Mesoamerica es el término con que se denomina la región del continente americano que comprende aproximadamente del centro de México (a partir de una línea que discurre desde el río Fuerte, baja hacia el sur hasta los valles del Bajío y luego sigue con el rumbo norte hasta el río Pánuco), y los territorios de Guatemala, El Salvador, Belice, y las porciones occidentales de Honduras, Nicaragua y Costa Rica. Se trata de una macrorregión cultural de gran diversidad étnica y lingüística.
Desde que fue acuñado en el año 1943 por Paul Kirchhof; el concepto de Area Cultural Mesoamericana fue utilizado por todos los investigadores para designar un contexto cultural, histórico y geográfico. La región estaba delimitada en el siglo XVI por el río Sinaloa al noroeste de México, y las cuencas del Lerma y Soto de la Marina en la Costa del Golfo; y al sur por el río Ulúa en el Golfo de Honduras y Punta Arenas en Costa Rica. En este área de poco más de 1.100.000 km2, se desarrolló un patrón de civilización mediante el cual las culturas compartieron una serie de rasgos básicos, como la utilización del calendario ritual de 260 días; una concepción del universo en la que el espacio y el tiempo se consideraban como un continuum con un comportamiento cíclico, recurrente; varios elementos en el campo de la religión, incluyendo deidades de similar funcionalidad, autosacrificios de sangre y toma de cautivos; un sistema social estratificado basado en el prestigio; el cultivo del maíz, la calabaza y el frijol como recursos básicos de subsistencia; la confección de libros manuscritos elaborados en pergamino de papel de amate y en piel de venado; la práctica del juego de pelota en canchas de piedra; la construcción de estructuras piramidales y, en definitiva, el sentido de un origen cultural común.
Las culturas de Mesoamérica desarrollaron complejos sistemas de gobierno, creencias religiosas, conocimiento científico y formas artísticas. Dentro del área, los pueblos compartieron rasgos que iban desde la dieta y el vestido hasta los tipos de templo y los dioses. Las cosechas más típicas eran de maíz, los frijoles y el chile. Las tortillas de maíz, un alimento básico, se preparaban con piedras de amasar y moldes de arcilla. Los nobles usaban habitualmente túnicas de algodón ricamente bordadas, mientras que la gente del común se vestía con prendas de paño y simples frazadas. Entre los elementos arquitectónicos comunes se encuentran los grandes templos levantados sobre altos plintos escalonados y los juegos de pelota donde se practicaban juegos de significación religiosa. Entre los logros intelectuales de Mesoamérica se cuentan distintos sistemas de escritura jeroglífica, avanzados estudios astronómicos y un calendario muy complejo y preciso. Las prácticas y creencias religiosas compartidas por estas culturas incluyen deidades comunes, culto a los antepasados y sacrificios humanos.
Los rasgos y tradiciones de Mesoamérica se desarrollaron en diferentes regiones y se extendieron por las diversas sociedades debido a los contactos interregionales. Para la época de la conquista española, que comenzó en 1519, la práctica totalidad de las sociedades mesoamericanas compartían estas características. Al desarrollo cultural contribuyó la diversidad ambiental de Mesoamérica. La división entre tierras altas y bajas producía diferentes plantas, animales y recursos en las diferentes regiones. Esta variedad alentó entre las sociedades unas relaciones basadas en el mutuo beneficio. Por ejemplo, los productos de las tierras bajas, como el algodón y el cacao (utilizado para hacer chocolate), se cambiaban por productos de las tierras altas, como obsidiana (un cristal volcánico utilizado para fabricar herramientas) y basalto (piedra de la que se hacían morteros para moler maíz).
Los arqueólogos dividen la historia cultural de Mesoamérica en cinco periodos principales: paleoindio (antes de 8000 a.C.), arcaico (8000-1500 a.C.), preclásico o formativo (1500 a.C.-292 d.C.), clásico (292-900 d.C.) y posclásico (900-1527 d.C.). Cada una de estas etapas supuso una serie de importantes desarrollos interrelacionados.
El periodo paleoindio abarca la época en que Mesoamérica, junto con el resto del continente americano fue ocupado por primera vez por bandas nómadas de cazadores-recolectores, cuyos antepasados habían emigrado desde Asia. Durante el prolongado periodo arcaico, los grupos mesoamericanos se establecieron en poblados permanentes y desarrollaron la agricultura como su principal medio de subsistencia. El mayor logro cultural del periodo arcaico fue el cultivo del maíz, que se convirtió en el alimento básico de la dieta mesoamericana.
Durante el preclásico se desarrollaron las primeras sociedades complejas, con grandes poblaciones sostenidas por la agricultura extensiva. Estas sociedades se segmentaron en una clase dirigente y otra popular. El desarrollo de estrechos vínculos entre las elites de las diferentes regiones hizo de Mesoamérica una entidad cultural definida, donde los pueblos compartían una ideología religiosa y una forma de gobierno, a pesar de estar divididos en sociedades distintas, con centenares de lenguas diferentes.
El periodo clásico contempla el máximo desarrollo de los primeros estados mesoamericanos dignos de tal calificativo, gobernados por reyes cuyo poder se asentaba sobre religiones oficiales y grandes y poderosos ejércitos. En estos estados se levantaron grandes y populosas ciudades y extensos sistemas comerciales. Existía una acusada estratificación social, entre cuyas clases se contaba un artesanado profesional y un campesinado, junto con una clase gobernante establecida. Tras el colapso de las grandes civilizaciones del periodo clásico, asistimos durante el posclásico al ascenso de otras sociedades en las que priman los canales comerciales a gran distancia y la potencia militar. Durante este periodo se dio una cierta secularización del estado, lo que implicaba que, aunque la religión seguía ocupando un papel importante, no estaba tan mezclada con la política y la economía. Los ejércitos adquirieron importancia en la medida en que protegían las rutas comerciales y servían para adquirir bienes y mano de obra mediante la conquista de otros estados. Fueron estas sociedades las que se encontraron los españoles, quienes iniciaron su conquista a principios del siglo XVI.
Los arqueólogos dividen la historia cultural de Mesoamérica en cinco periodos principales: paleoindio (antes de 8000 a.C.), arcaico (8000-1500 a.C.), preclásico o formativo (1500 a.C.-292 d.C.), clásico (292-900 d.C.) y posclásico (900-1527 d.C.). Cada una de estas etapas supuso una serie de importantes desarrollos interrelacionados.
El periodo paleoindio abarca la época en que Mesoamérica, junto con el resto del continente americano fue ocupado por primera vez por bandas nómadas de cazadores-recolectores, cuyos antepasados habían emigrado desde Asia. Durante el prolongado periodo arcaico, los grupos mesoamericanos se establecieron en poblados permanentes y desarrollaron la agricultura como su principal medio de subsistencia. El mayor logro cultural del periodo arcaico fue el cultivo del maíz, que se convirtió en el alimento básico de la dieta mesoamericana.
Durante el preclásico se desarrollaron las primeras sociedades complejas, con grandes poblaciones sostenidas por la agricultura extensiva. Estas sociedades se segmentaron en una clase dirigente y otra popular. El desarrollo de estrechos vínculos entre las elites de las diferentes regiones hizo de Mesoamérica una entidad cultural definida, donde los pueblos compartían una ideología religiosa y una forma de gobierno, a pesar de estar divididos en sociedades distintas, con centenares de lenguas diferentes.
El periodo clásico contempla el máximo desarrollo de los primeros estados mesoamericanos dignos de tal calificativo, gobernados por reyes cuyo poder se asentaba sobre religiones oficiales y grandes y poderosos ejércitos. En estos estados se levantaron grandes y populosas ciudades y extensos sistemas comerciales. Existía una acusada estratificación social, entre cuyas clases se contaba un artesanado profesional y un campesinado, junto con una clase gobernante establecida. Tras el colapso de las grandes civilizaciones del periodo clásico, asistimos durante el posclásico al ascenso de otras sociedades en las que priman los canales comerciales a gran distancia y la potencia militar. Durante este periodo se dio una cierta secularización del estado, lo que implicaba que, aunque la religión seguía ocupando un papel importante, no estaba tan mezclada con la política y la economía. Los ejércitos adquirieron importancia en la medida en que protegían las rutas comerciales y servían para adquirir bienes y mano de obra mediante la conquista de otros estados. Fueron estas sociedades las que se encontraron los españoles, quienes iniciaron su conquista a principios del siglo XVI.
Analisis Escultura Griega
Componente Descriptivo
Hombre
Fuerza
Poder
Pasión
Poder
Pasión
Mujer
Debilidad
Belleza
Delicadeza
Belleza
Delicadeza
Daga
Muerte
Castigo
Poder
Castigo
Poder
Túnica
Vestimenta
Pureza
Pureza
Capa
Lucha
Fuerza
Fuerza
Temas
Bien
Amor
Honor
Sacrificio
Honor
Sacrificio
Mal
Muerte
Desesperación
Destrucción
Desesperación
Destrucción
Sujeto
Emisor
Pasión
Honor
Amor
Poder
Venganza
Lucha
Honor
Amor
Poder
Venganza
Lucha
Receptor
Muerte
Sacrificio
Desesperación
S₂ = [(S₁ ^ O) (S₁ v O)]
S₂ = La daga representa el sacrificio
S₁ = Hombre
O = Vida Terrenal
La daga representa que el va a hacer al entregar su vida a sus dioses.
El sacrificio es el que va a hacer el cambio, el cual se da cuando él está unido a vida y en el cambio no virtual entrega su vida.
Capacidad
Esperanza
Fe
Amor
Influjo
Bien
Mal
Odio
Pasión
Esperanza
Valoración
Verdadero
Muerte, Sacrifico
Secreto
Amor
Entrega
Pasión
Odio Sacrificio
Mentiroso
Dolor
Isotopías
Bien
Mal
Sacrificio
Muerte
Oposición
Euforico Disforico
Bien vrs. Mal Vida vrs. Muerte
martes, 17 de noviembre de 2009
Comentario de Columna de Jorge Sierra
Jorge Sierra critico el pasado viernes 6 de noviembre tres diferentes espectaculos uno para la gran parte no conocido como lo fue la presentacion de Manu Gallo traida por la alianza francesa unos dias atras asi como la pelicula THIS IS IT que mas bien segun palabras de Jorge Sierra parece un documental asi como a su vez menciona la presentacion del nuevo disco de viernes verde fantasia funestre.
creo que para poder criticar el espectaculo de Manu Gallo ya se debe saber mucho de musica ya que esta interprete utiliza en su musica una mezcla de diferentes estilos deja en claro su amplia cultura no solo musical si no tambien su cultura en general.
al leer uno su columna deja en claro su amplio conocimiento ya que menciona a viernes verde apesar de no brindarles una mayor critica en esta edicion les hace mencion cosa que regularmente no se mira en las criticas de arte nacional ya que excluyen a este tipo de artistas por el estilo de musica que interpretan es muy interesante ver como una persona puede mencionar a Manu Gallo para luego hacer mencion de Michael jackson siendo dos estilos completamente diferentes para dar luego paso a viernes verde.
Una persona que sabe de lo que escribe se mira reflejada en esta nota ya que no se mira forzado a la hora de escribir de artistas que regularmente no son conocidos en el pais por no tener la misma difucion como otros dejando en claro que para criticar o comentar algun espectaculo se tiene que tener el suficiente conocimiento de lo que se esta hablando.
creo que para poder criticar el espectaculo de Manu Gallo ya se debe saber mucho de musica ya que esta interprete utiliza en su musica una mezcla de diferentes estilos deja en claro su amplia cultura no solo musical si no tambien su cultura en general.
al leer uno su columna deja en claro su amplio conocimiento ya que menciona a viernes verde apesar de no brindarles una mayor critica en esta edicion les hace mencion cosa que regularmente no se mira en las criticas de arte nacional ya que excluyen a este tipo de artistas por el estilo de musica que interpretan es muy interesante ver como una persona puede mencionar a Manu Gallo para luego hacer mencion de Michael jackson siendo dos estilos completamente diferentes para dar luego paso a viernes verde.
Una persona que sabe de lo que escribe se mira reflejada en esta nota ya que no se mira forzado a la hora de escribir de artistas que regularmente no son conocidos en el pais por no tener la misma difucion como otros dejando en claro que para criticar o comentar algun espectaculo se tiene que tener el suficiente conocimiento de lo que se esta hablando.
Mi pasion por Guate
Mi pasión por Guate fue presentada el martes 10 de noviembre en las bodegas de siglo XIX del museo de la cerveceria centroamericana con motivo de presentar el trabajo, realizado por los estudiantes de la carrera de Publicidad de la universidad Mariano Galvez con el proposito de recaudar fondos, para los afectados por la hambruna en el corredor seco.
De 8 por 5 es el nombre que decidieron utilizar este grupo de estudiantes para hacer mencion a la costumbre guatemalteca de mencionar a 3 por 1 a 2 por 25 etc. con toda la buena intencion y mostrando todas sus avilidades emprendieron dicha exposicion en la cual daban muestra de su creatividad para capturar las diferentes imagenes capturadas en toda la republica.
a mi parecer la labor que realizaron y el motivo por el cual hicieron esta expocicion fue buena mostrando lo aprendido dejan en claro el talento que pueden llegar a explotar aun mas mostrando fotografias de diferentes tipos desde paisajes hasta fotografias de estudio con lo cual creo que no hiban acorde con el nombre de la expocicion ya que si su nombre era mi pasion por Guate no tenia nada que ver las fotografias de estudio que realizaron pero por lo general la presentacion la mustra de fotografias y la labor que estuvieron realizando fue muy buena mostrando el esfuerzo que realizaron para montar dicha exposicion
.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)