Segundo obstaculo la historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones
Si las imágenes por medio del recurso a la personalidad y a la vida de productor es la variante mas extendida de la ideología burguesa del arte serian esquematico y erróneo o bien no ver en quienes practican esta concepción mas que unos defensores de la burguesía.
Cultura, espíritu, sociedad
Una parte de estas concepciones puede ser reunida bajo la denominación general de historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones no obstante se trata de varias escuelas a la vez distintas y muy ligadas una con otra.
Una imagen no es un síntoma de cualquier otra cosa una imagen es un producto que participa como tal en la lucha ideologica de clases
La historia del arte como parte de la historia del espíritu
Aquí lo que se trata de explicar que no existe una historia del espíritu humano sino una historia de las ideologías inseparables de las clases sociales a que corresponden.
La historia del arte como parte de la historia de las sociedades
La sociología del arte de presentara como una problemática que trata de precisar en lo concreto tanto los problemas que conciernen a las especificidad de las técnicas soporte indispensable del objeto figurativo como aquellos que atañen a los mecanismos de una actividad mental concebida como un medio original de expresión
Ser esencialmente una problemática de lo imaginario querra definir las estructuras originales del objeto asi como las relaciones del objeto figurativo con los demás productos de la técnica y de la imaginación.
La concepción de la historia del arte como parte de la historia de las civilizaciones forma parte de la ideología burguesa
Las imágenes se disuelven en un conjunto llamado, espíritu, cultura, o sociedad con una vida absolutamente autónoma No respetan un progreso sino simplemente una adaptación de la burguesía a las existencias planteadas por la acuidad de la lucha ideologica de clases y el progreso general de ideas marxistas.
jueves, 19 de noviembre de 2009
Capitulo 2 historia del arte y lucha entre las clases sociales
Capitulo 2
La vida del artista como eje de la explicación de sus obras
Es en nombre de materialismo histórico y por cuenta de la historia del arte como hay que interrogarse sobre la relación que mantiene la imagen con su productor.
Las concepciones de la relación artista –obra gravitan todas en torno de una concepción general.
La explicación Psicologica
Los motivos que genera cada imagen y que se supone que produciran un efecto en el espectador. Hay que estudiar antes la personalidad de quien produjo la imagen para saber como ere su psicología.
No es posible desifrar la obra de arte y el contenido humano con que la ha cargado el artista si no se descubre la lectura compleja que ofrece toda imagen.
Un aspecto primordial de la psicología del arte es el estudio del efecto que producen las obras de arte asi como el análisis de todas las formas de arte determinadas por este efecto.
La explicación psicoanalítica
Para resumirlo observamos que el psicoanálisis no puede aplicarse en historia del arte ya que por su índole misma no puede ocuparse mas que de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos que son siempre la resultante de la acción de grupos sociales.
La explicación por el medio
En la historia del arte la mayoría de los estudios que admiten que el hombre se halla bajo influencia de la sociedad en que vive.
Llegamos pues a establecer la regla que para comprender una obra de arte un artista un grupo de artista hay que representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a que pertenecían.
Sobre la monografía de artista
No hay ningún problema en la practica de la historia del arte mas espinoso y sin embargo parece tan evidente como el de la monografía de artista.
Una monografía de artista no posee legitimidad sino a condición de no querer hacernos conocer a un artista debe ser llevada de tal manera que contribuya al conocimiento del objeto de la historia del arte.
En conclucion este capitulo lo que explica es que la producción global de un artista es el espejo de su vida la exprecion de los conflictos corneliados de que es presa su alma sensible.
La vida del artista como eje de la explicación de sus obras
Es en nombre de materialismo histórico y por cuenta de la historia del arte como hay que interrogarse sobre la relación que mantiene la imagen con su productor.
Las concepciones de la relación artista –obra gravitan todas en torno de una concepción general.
La explicación Psicologica
Los motivos que genera cada imagen y que se supone que produciran un efecto en el espectador. Hay que estudiar antes la personalidad de quien produjo la imagen para saber como ere su psicología.
No es posible desifrar la obra de arte y el contenido humano con que la ha cargado el artista si no se descubre la lectura compleja que ofrece toda imagen.
Un aspecto primordial de la psicología del arte es el estudio del efecto que producen las obras de arte asi como el análisis de todas las formas de arte determinadas por este efecto.
La explicación psicoanalítica
Para resumirlo observamos que el psicoanálisis no puede aplicarse en historia del arte ya que por su índole misma no puede ocuparse mas que de los fenómenos individuales y jamás de los fenómenos históricos que son siempre la resultante de la acción de grupos sociales.
La explicación por el medio
En la historia del arte la mayoría de los estudios que admiten que el hombre se halla bajo influencia de la sociedad en que vive.
Llegamos pues a establecer la regla que para comprender una obra de arte un artista un grupo de artista hay que representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a que pertenecían.
Sobre la monografía de artista
No hay ningún problema en la practica de la historia del arte mas espinoso y sin embargo parece tan evidente como el de la monografía de artista.
Una monografía de artista no posee legitimidad sino a condición de no querer hacernos conocer a un artista debe ser llevada de tal manera que contribuya al conocimiento del objeto de la historia del arte.
En conclucion este capitulo lo que explica es que la producción global de un artista es el espejo de su vida la exprecion de los conflictos corneliados de que es presa su alma sensible.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Culturas Mesoamericanas
Mesoamérica (Mejor conocida como Centro América) es una de las dos zonas de América (la otra es la parte central de los Andes) que tenía civilizaciones urbanas, o "culturas superiores" en la época de la conquista española, en 1519. Esto lo demuestra el hecho de que los Mesoamericanos construyeran pirámides y templos espectaculares, tuvieran grandes mercados, un calendario sagrado, una escritura jeroglífica, un conjunto de dioses, practicaran el juego de pelota y realizaran sacrificios humanos.
Los Olmecas:
Constituyeron las aldeas de hace 3000 años en los actuales estados de Veracruz y Tabasco (México). Floreció entre el 1200 y el 200 a. de C. Entre sus legados a otras culturas de Mesoamérica se encuentran las pirámides terraplenadas, plazas, recintos para la práctica de deporte de la pelota y la escultura jeroglífica.
Se han encontrado artefactos Olmecas en muchas partes de Mesoamérica. Su arte es naturalista y simbólico.
Lo Olmecas fueron los iniciadores de la construcción de los panteones (grupo de dioses). La idea de hombres-animales fantásticos (asociación de un hombre con un animal) fue una constante. Cada dios tenia un nombre, con el cual se le representaba, como el hombre- jaguar o dios jaguar, el dios pájaro serpiente y el dios águila. A estos les siguieron los Mixtecos-Zapotecas
Los Toltecas:
Su capital era Tula. Floreció aproximadamente entre el 900 y el 1187. Estos son originarios de Hehuetlapallan, aldea fundada en el año 576 a. de C. por emigrantes del Noroeste de México. Luego avanzaron hacia el sur hasta asentarse en el valle de la actual Ciudad de México, logrando convertirse en la cultura más avanzada durante los años 900-1110 d. de C.
Eran maestros en la arquitectura y en las artes. Constituían también una sociedad guerrera, como puede verse en sus numerosas esculturas de guerrero. Los toltecas ejercieron una gran influencia en el territorio Maya en el período Posclásico y existen similitudes en algunas esculturas y en su arquitectura puesto que aproximadamente en el 900- 1527 d. de C, los Toltecas impusieron a los Mayas su dominio político religioso, y se produjo una fusión cultural de ambas.
Los Mayas
El Maya es un grupo de pueblos indígenas mesoamericanos perteneciente a la familia lingüística maya o mayense, que tradicionalmente han habitado en los estados mexicanos de Yucatán, Campeche, Tabasco y Chiapas, en la mayor parte de Guatemala y en regiones de Belice y Honduras.
El pueblo más conocido, el maya propiamente dicho, que da nombre a todo el grupo, ocupa la península de Yucatán. Entre los demás pueblos significativos se hallan los tzeltales de las tierras altas de Chiapas; los choles de Chiapas; los quichés, cakchiqueles, pokonchis y pokomanes de las montañas de Guatemala y los chortís del este de Guatemala y el oeste de Honduras. Todos estos pueblos formaban parte de una civilización y cultura comunes que, en muchos aspectos, alcanzó las más elevadas cotas de desarrollo entre los indígenas de todo el área mesoamericana.
Los zapotecas
Los zapotecas fueron uno de los pueblos que tuvieron un papel muy importante en el desarrollo cultural de Mesoamérica. Establecidos por lo menos desde un milenio antes de la era cristiana en la sierra, valle central y en el istmo de Tehuantepec, Oaxaca, los zapotecas recibieron la influencia de los olmecas. Eran éstos los creadores de la cultura madre que comenzó a florecer en las costas del golfo de México, en la región limítrofe de los actuales estados mexicanos de Veracruz y Tabasco.
Los Olmecas:
Constituyeron las aldeas de hace 3000 años en los actuales estados de Veracruz y Tabasco (México). Floreció entre el 1200 y el 200 a. de C. Entre sus legados a otras culturas de Mesoamérica se encuentran las pirámides terraplenadas, plazas, recintos para la práctica de deporte de la pelota y la escultura jeroglífica.
Se han encontrado artefactos Olmecas en muchas partes de Mesoamérica. Su arte es naturalista y simbólico.
Lo Olmecas fueron los iniciadores de la construcción de los panteones (grupo de dioses). La idea de hombres-animales fantásticos (asociación de un hombre con un animal) fue una constante. Cada dios tenia un nombre, con el cual se le representaba, como el hombre- jaguar o dios jaguar, el dios pájaro serpiente y el dios águila. A estos les siguieron los Mixtecos-Zapotecas
Los Toltecas:
Su capital era Tula. Floreció aproximadamente entre el 900 y el 1187. Estos son originarios de Hehuetlapallan, aldea fundada en el año 576 a. de C. por emigrantes del Noroeste de México. Luego avanzaron hacia el sur hasta asentarse en el valle de la actual Ciudad de México, logrando convertirse en la cultura más avanzada durante los años 900-1110 d. de C.
Eran maestros en la arquitectura y en las artes. Constituían también una sociedad guerrera, como puede verse en sus numerosas esculturas de guerrero. Los toltecas ejercieron una gran influencia en el territorio Maya en el período Posclásico y existen similitudes en algunas esculturas y en su arquitectura puesto que aproximadamente en el 900- 1527 d. de C, los Toltecas impusieron a los Mayas su dominio político religioso, y se produjo una fusión cultural de ambas.
Los Mayas
El Maya es un grupo de pueblos indígenas mesoamericanos perteneciente a la familia lingüística maya o mayense, que tradicionalmente han habitado en los estados mexicanos de Yucatán, Campeche, Tabasco y Chiapas, en la mayor parte de Guatemala y en regiones de Belice y Honduras.
El pueblo más conocido, el maya propiamente dicho, que da nombre a todo el grupo, ocupa la península de Yucatán. Entre los demás pueblos significativos se hallan los tzeltales de las tierras altas de Chiapas; los choles de Chiapas; los quichés, cakchiqueles, pokonchis y pokomanes de las montañas de Guatemala y los chortís del este de Guatemala y el oeste de Honduras. Todos estos pueblos formaban parte de una civilización y cultura comunes que, en muchos aspectos, alcanzó las más elevadas cotas de desarrollo entre los indígenas de todo el área mesoamericana.
Los zapotecas
Los zapotecas fueron uno de los pueblos que tuvieron un papel muy importante en el desarrollo cultural de Mesoamérica. Establecidos por lo menos desde un milenio antes de la era cristiana en la sierra, valle central y en el istmo de Tehuantepec, Oaxaca, los zapotecas recibieron la influencia de los olmecas. Eran éstos los creadores de la cultura madre que comenzó a florecer en las costas del golfo de México, en la región limítrofe de los actuales estados mexicanos de Veracruz y Tabasco.
Mesoamerica
Mesoamérica, área cultural que engloba el territorio del actual México y casi toda Centroamérica, donde se desarrollaron una serie de civilizaciones que compartían rasgos y tradiciones culturales, antes de la llegada de los europeos en el siglo XVI. Mesoamerica es el término con que se denomina la región del continente americano que comprende aproximadamente del centro de México (a partir de una línea que discurre desde el río Fuerte, baja hacia el sur hasta los valles del Bajío y luego sigue con el rumbo norte hasta el río Pánuco), y los territorios de Guatemala, El Salvador, Belice, y las porciones occidentales de Honduras, Nicaragua y Costa Rica. Se trata de una macrorregión cultural de gran diversidad étnica y lingüística.
Desde que fue acuñado en el año 1943 por Paul Kirchhof; el concepto de Area Cultural Mesoamericana fue utilizado por todos los investigadores para designar un contexto cultural, histórico y geográfico. La región estaba delimitada en el siglo XVI por el río Sinaloa al noroeste de México, y las cuencas del Lerma y Soto de la Marina en la Costa del Golfo; y al sur por el río Ulúa en el Golfo de Honduras y Punta Arenas en Costa Rica. En este área de poco más de 1.100.000 km2, se desarrolló un patrón de civilización mediante el cual las culturas compartieron una serie de rasgos básicos, como la utilización del calendario ritual de 260 días; una concepción del universo en la que el espacio y el tiempo se consideraban como un continuum con un comportamiento cíclico, recurrente; varios elementos en el campo de la religión, incluyendo deidades de similar funcionalidad, autosacrificios de sangre y toma de cautivos; un sistema social estratificado basado en el prestigio; el cultivo del maíz, la calabaza y el frijol como recursos básicos de subsistencia; la confección de libros manuscritos elaborados en pergamino de papel de amate y en piel de venado; la práctica del juego de pelota en canchas de piedra; la construcción de estructuras piramidales y, en definitiva, el sentido de un origen cultural común.
Las culturas de Mesoamérica desarrollaron complejos sistemas de gobierno, creencias religiosas, conocimiento científico y formas artísticas. Dentro del área, los pueblos compartieron rasgos que iban desde la dieta y el vestido hasta los tipos de templo y los dioses. Las cosechas más típicas eran de maíz, los frijoles y el chile. Las tortillas de maíz, un alimento básico, se preparaban con piedras de amasar y moldes de arcilla. Los nobles usaban habitualmente túnicas de algodón ricamente bordadas, mientras que la gente del común se vestía con prendas de paño y simples frazadas. Entre los elementos arquitectónicos comunes se encuentran los grandes templos levantados sobre altos plintos escalonados y los juegos de pelota donde se practicaban juegos de significación religiosa. Entre los logros intelectuales de Mesoamérica se cuentan distintos sistemas de escritura jeroglífica, avanzados estudios astronómicos y un calendario muy complejo y preciso. Las prácticas y creencias religiosas compartidas por estas culturas incluyen deidades comunes, culto a los antepasados y sacrificios humanos.
Los rasgos y tradiciones de Mesoamérica se desarrollaron en diferentes regiones y se extendieron por las diversas sociedades debido a los contactos interregionales. Para la época de la conquista española, que comenzó en 1519, la práctica totalidad de las sociedades mesoamericanas compartían estas características. Al desarrollo cultural contribuyó la diversidad ambiental de Mesoamérica. La división entre tierras altas y bajas producía diferentes plantas, animales y recursos en las diferentes regiones. Esta variedad alentó entre las sociedades unas relaciones basadas en el mutuo beneficio. Por ejemplo, los productos de las tierras bajas, como el algodón y el cacao (utilizado para hacer chocolate), se cambiaban por productos de las tierras altas, como obsidiana (un cristal volcánico utilizado para fabricar herramientas) y basalto (piedra de la que se hacían morteros para moler maíz).
Los arqueólogos dividen la historia cultural de Mesoamérica en cinco periodos principales: paleoindio (antes de 8000 a.C.), arcaico (8000-1500 a.C.), preclásico o formativo (1500 a.C.-292 d.C.), clásico (292-900 d.C.) y posclásico (900-1527 d.C.). Cada una de estas etapas supuso una serie de importantes desarrollos interrelacionados.
El periodo paleoindio abarca la época en que Mesoamérica, junto con el resto del continente americano fue ocupado por primera vez por bandas nómadas de cazadores-recolectores, cuyos antepasados habían emigrado desde Asia. Durante el prolongado periodo arcaico, los grupos mesoamericanos se establecieron en poblados permanentes y desarrollaron la agricultura como su principal medio de subsistencia. El mayor logro cultural del periodo arcaico fue el cultivo del maíz, que se convirtió en el alimento básico de la dieta mesoamericana.
Durante el preclásico se desarrollaron las primeras sociedades complejas, con grandes poblaciones sostenidas por la agricultura extensiva. Estas sociedades se segmentaron en una clase dirigente y otra popular. El desarrollo de estrechos vínculos entre las elites de las diferentes regiones hizo de Mesoamérica una entidad cultural definida, donde los pueblos compartían una ideología religiosa y una forma de gobierno, a pesar de estar divididos en sociedades distintas, con centenares de lenguas diferentes.
El periodo clásico contempla el máximo desarrollo de los primeros estados mesoamericanos dignos de tal calificativo, gobernados por reyes cuyo poder se asentaba sobre religiones oficiales y grandes y poderosos ejércitos. En estos estados se levantaron grandes y populosas ciudades y extensos sistemas comerciales. Existía una acusada estratificación social, entre cuyas clases se contaba un artesanado profesional y un campesinado, junto con una clase gobernante establecida. Tras el colapso de las grandes civilizaciones del periodo clásico, asistimos durante el posclásico al ascenso de otras sociedades en las que priman los canales comerciales a gran distancia y la potencia militar. Durante este periodo se dio una cierta secularización del estado, lo que implicaba que, aunque la religión seguía ocupando un papel importante, no estaba tan mezclada con la política y la economía. Los ejércitos adquirieron importancia en la medida en que protegían las rutas comerciales y servían para adquirir bienes y mano de obra mediante la conquista de otros estados. Fueron estas sociedades las que se encontraron los españoles, quienes iniciaron su conquista a principios del siglo XVI.
Los arqueólogos dividen la historia cultural de Mesoamérica en cinco periodos principales: paleoindio (antes de 8000 a.C.), arcaico (8000-1500 a.C.), preclásico o formativo (1500 a.C.-292 d.C.), clásico (292-900 d.C.) y posclásico (900-1527 d.C.). Cada una de estas etapas supuso una serie de importantes desarrollos interrelacionados.
El periodo paleoindio abarca la época en que Mesoamérica, junto con el resto del continente americano fue ocupado por primera vez por bandas nómadas de cazadores-recolectores, cuyos antepasados habían emigrado desde Asia. Durante el prolongado periodo arcaico, los grupos mesoamericanos se establecieron en poblados permanentes y desarrollaron la agricultura como su principal medio de subsistencia. El mayor logro cultural del periodo arcaico fue el cultivo del maíz, que se convirtió en el alimento básico de la dieta mesoamericana.
Durante el preclásico se desarrollaron las primeras sociedades complejas, con grandes poblaciones sostenidas por la agricultura extensiva. Estas sociedades se segmentaron en una clase dirigente y otra popular. El desarrollo de estrechos vínculos entre las elites de las diferentes regiones hizo de Mesoamérica una entidad cultural definida, donde los pueblos compartían una ideología religiosa y una forma de gobierno, a pesar de estar divididos en sociedades distintas, con centenares de lenguas diferentes.
El periodo clásico contempla el máximo desarrollo de los primeros estados mesoamericanos dignos de tal calificativo, gobernados por reyes cuyo poder se asentaba sobre religiones oficiales y grandes y poderosos ejércitos. En estos estados se levantaron grandes y populosas ciudades y extensos sistemas comerciales. Existía una acusada estratificación social, entre cuyas clases se contaba un artesanado profesional y un campesinado, junto con una clase gobernante establecida. Tras el colapso de las grandes civilizaciones del periodo clásico, asistimos durante el posclásico al ascenso de otras sociedades en las que priman los canales comerciales a gran distancia y la potencia militar. Durante este periodo se dio una cierta secularización del estado, lo que implicaba que, aunque la religión seguía ocupando un papel importante, no estaba tan mezclada con la política y la economía. Los ejércitos adquirieron importancia en la medida en que protegían las rutas comerciales y servían para adquirir bienes y mano de obra mediante la conquista de otros estados. Fueron estas sociedades las que se encontraron los españoles, quienes iniciaron su conquista a principios del siglo XVI.
Analisis Escultura Griega
Componente Descriptivo
Hombre
Fuerza
Poder
Pasión
Poder
Pasión
Mujer
Debilidad
Belleza
Delicadeza
Belleza
Delicadeza
Daga
Muerte
Castigo
Poder
Castigo
Poder
Túnica
Vestimenta
Pureza
Pureza
Capa
Lucha
Fuerza
Fuerza
Temas
Bien
Amor
Honor
Sacrificio
Honor
Sacrificio
Mal
Muerte
Desesperación
Destrucción
Desesperación
Destrucción
Sujeto
Emisor
Pasión
Honor
Amor
Poder
Venganza
Lucha
Honor
Amor
Poder
Venganza
Lucha
Receptor
Muerte
Sacrificio
Desesperación
S₂ = [(S₁ ^ O) (S₁ v O)]
S₂ = La daga representa el sacrificio
S₁ = Hombre
O = Vida Terrenal
La daga representa que el va a hacer al entregar su vida a sus dioses.
El sacrificio es el que va a hacer el cambio, el cual se da cuando él está unido a vida y en el cambio no virtual entrega su vida.
Capacidad
Esperanza
Fe
Amor
Influjo
Bien
Mal
Odio
Pasión
Esperanza
Valoración
Verdadero
Muerte, Sacrifico
Secreto
Amor
Entrega
Pasión
Odio Sacrificio
Mentiroso
Dolor
Isotopías
Bien
Mal
Sacrificio
Muerte
Oposición
Euforico Disforico
Bien vrs. Mal Vida vrs. Muerte
martes, 17 de noviembre de 2009
Comentario de Columna de Jorge Sierra
Jorge Sierra critico el pasado viernes 6 de noviembre tres diferentes espectaculos uno para la gran parte no conocido como lo fue la presentacion de Manu Gallo traida por la alianza francesa unos dias atras asi como la pelicula THIS IS IT que mas bien segun palabras de Jorge Sierra parece un documental asi como a su vez menciona la presentacion del nuevo disco de viernes verde fantasia funestre.
creo que para poder criticar el espectaculo de Manu Gallo ya se debe saber mucho de musica ya que esta interprete utiliza en su musica una mezcla de diferentes estilos deja en claro su amplia cultura no solo musical si no tambien su cultura en general.
al leer uno su columna deja en claro su amplio conocimiento ya que menciona a viernes verde apesar de no brindarles una mayor critica en esta edicion les hace mencion cosa que regularmente no se mira en las criticas de arte nacional ya que excluyen a este tipo de artistas por el estilo de musica que interpretan es muy interesante ver como una persona puede mencionar a Manu Gallo para luego hacer mencion de Michael jackson siendo dos estilos completamente diferentes para dar luego paso a viernes verde.
Una persona que sabe de lo que escribe se mira reflejada en esta nota ya que no se mira forzado a la hora de escribir de artistas que regularmente no son conocidos en el pais por no tener la misma difucion como otros dejando en claro que para criticar o comentar algun espectaculo se tiene que tener el suficiente conocimiento de lo que se esta hablando.
creo que para poder criticar el espectaculo de Manu Gallo ya se debe saber mucho de musica ya que esta interprete utiliza en su musica una mezcla de diferentes estilos deja en claro su amplia cultura no solo musical si no tambien su cultura en general.
al leer uno su columna deja en claro su amplio conocimiento ya que menciona a viernes verde apesar de no brindarles una mayor critica en esta edicion les hace mencion cosa que regularmente no se mira en las criticas de arte nacional ya que excluyen a este tipo de artistas por el estilo de musica que interpretan es muy interesante ver como una persona puede mencionar a Manu Gallo para luego hacer mencion de Michael jackson siendo dos estilos completamente diferentes para dar luego paso a viernes verde.
Una persona que sabe de lo que escribe se mira reflejada en esta nota ya que no se mira forzado a la hora de escribir de artistas que regularmente no son conocidos en el pais por no tener la misma difucion como otros dejando en claro que para criticar o comentar algun espectaculo se tiene que tener el suficiente conocimiento de lo que se esta hablando.
Mi pasion por Guate
Mi pasión por Guate fue presentada el martes 10 de noviembre en las bodegas de siglo XIX del museo de la cerveceria centroamericana con motivo de presentar el trabajo, realizado por los estudiantes de la carrera de Publicidad de la universidad Mariano Galvez con el proposito de recaudar fondos, para los afectados por la hambruna en el corredor seco.
De 8 por 5 es el nombre que decidieron utilizar este grupo de estudiantes para hacer mencion a la costumbre guatemalteca de mencionar a 3 por 1 a 2 por 25 etc. con toda la buena intencion y mostrando todas sus avilidades emprendieron dicha exposicion en la cual daban muestra de su creatividad para capturar las diferentes imagenes capturadas en toda la republica.
a mi parecer la labor que realizaron y el motivo por el cual hicieron esta expocicion fue buena mostrando lo aprendido dejan en claro el talento que pueden llegar a explotar aun mas mostrando fotografias de diferentes tipos desde paisajes hasta fotografias de estudio con lo cual creo que no hiban acorde con el nombre de la expocicion ya que si su nombre era mi pasion por Guate no tenia nada que ver las fotografias de estudio que realizaron pero por lo general la presentacion la mustra de fotografias y la labor que estuvieron realizando fue muy buena mostrando el esfuerzo que realizaron para montar dicha exposicion
.miércoles, 11 de noviembre de 2009
Historia del arte y lucha de las clases sociales Capitulo I
La historia de toda sociedad, hasta el presente, es la historia de la lucha de las clases sociales.
Antes de tratar de ver más precisamente la relación producción de imágenes-lucha de clases es indispensable resumir los conocimientos que nos procuran los conceptos de clase social. Lucha de clases e ideología.
1. Lucha de clases lucha económica lucha política lucha ideológica de clases
Toda formación social está compuesta de tres niveles específicos el nivel político, el económico y el ideológico
Clases Sociales
La estructura global de la sociedad determinada por su estructura económica. Una clase social podría ser identificada bien a nivel económico, bien al nivel político bien al nivel ideológico
Las relaciones sociales políticas e ideológicas son el efecto de los niveles políticos e ideológicos y de su determinación por el nivel económico.
Las clases sociales no pueden ser concebidas más que como practicas de clases, existiendo estas prácticas en opciones que, en su unidad, constituyen en el campo de la lucha de clases.
2. La lucha de las Clases
El papel determinante, en la constitución de las clases sociales de su referencia a las relaciones de producción, a la estructura económica, indica de hecho muy exactamente, la constante determinación en última instancia de lo económico en las estructuras, reflejada sobre las relaciones sociales.
La lucha de clases incluso la existencia de las clases mismas son el efecto de las relaciones entre las estructuras globales.
Para su práctica científica de la historia del arte no solo es indispensable el concepto de clase social y lucha de clases si no también todos los términos que designan grupos sociales particulares como: categoría social, fracción autónoma de clases fracción de clase y capa social.
3. La ideología
La es la expresión de la relación de los hombres con su mundo es decir la unidad sobredetermianada de su relación real y de su relación imaginaria con sus condiciones de existencia reales.
La estructura del nivel ideológico depende de que refleja la unidad de una formación social. Desde este punto de vista su papel especifico y real de unidad es reflejar esta unidad reconstituyéndola sobre el plano imaginario
Las sociedades humanas secretan la ideología como el elemento y la atmosfera misma indispensable para su respiración para su vida histórica.
4. La ideología y la clase dominante
En este sentido precisamente el nivel ideológico se halla dominado, en una formación social, por el conjunto de representaciones, valores, nociones, creencias, etc. Por medio de los cuales se perpetúa la dominación de clase esta pues dominado por lo que se puede designar como la ideología de la clase dominante.
Un segundo e importante elemento que caracteriza el nivel ideológico consiste en su división en regiones una de las cuales domina siempre a los demás.
5. La ideología y las regiones o formas ideológicas
A estas diversas regiones o formas del nivel ideológico se las puede llamar ideologías regionales.
Podría decirse que el papel de la ideología concite aquí no en ocultar simplemente el nivel económico siempre determinante en últimos análisis, sino disimular el nivel que desempeña el papel dominante, y el hecho mismo de su dominación.
La región de la ideología estética ésta, en cada sociedad no solo determinada por la ideología de la clase dominante si no además dividida en subregiones.
La historia de las ideologías estéticas de la imagen no es otra que la historia de la sucesión y de la lucha entre diferentes ideologías estéticas determinadas en última instancia por la lucha económica de clases.
Imágenes Y lucha de clases: las clases sociales y la lucha de clases no figuran en ellas
La lucha de clases es una lucha de prácticas de diversas clases; que las clases siguen no sólo una práctica económica y una práctica política, sino también una practica ideológica.
Conocemos pues por esta advertencia no las clases sociales, ni la lucha de clases es una lucha de las practicas esta lucha al menos en el caso de la producción de imágenes no es visible como tal en parte alguna.
La Ideología de una imagen no es su contenido
Por ser la ideología un conjunto de coherencia relativa de representaciones valore y creencias a través de los cuales expresan la manera en que viven su relación con sus condiciones de existencia.
La producción de imágenes seria entonces un vehículo de ideologías en el sentido en que la forma de la imagen albergaría ideologías entendidas como contenidos
De momento basta con insistir sobre el hecho de que la ideología de la imagen en una ideología propiamente de imágenes y no de política o literatura, un tipo de ideología que no existe como tal mas que en la forma de las dos dimensiones de la imagen sin dejar de mantener relaciones especificas con los demás tipos de ideologías.
Antes de tratar de ver más precisamente la relación producción de imágenes-lucha de clases es indispensable resumir los conocimientos que nos procuran los conceptos de clase social. Lucha de clases e ideología.
1. Lucha de clases lucha económica lucha política lucha ideológica de clases
Toda formación social está compuesta de tres niveles específicos el nivel político, el económico y el ideológico
Clases Sociales
La estructura global de la sociedad determinada por su estructura económica. Una clase social podría ser identificada bien a nivel económico, bien al nivel político bien al nivel ideológico
Las relaciones sociales políticas e ideológicas son el efecto de los niveles políticos e ideológicos y de su determinación por el nivel económico.
Las clases sociales no pueden ser concebidas más que como practicas de clases, existiendo estas prácticas en opciones que, en su unidad, constituyen en el campo de la lucha de clases.
2. La lucha de las Clases
El papel determinante, en la constitución de las clases sociales de su referencia a las relaciones de producción, a la estructura económica, indica de hecho muy exactamente, la constante determinación en última instancia de lo económico en las estructuras, reflejada sobre las relaciones sociales.
La lucha de clases incluso la existencia de las clases mismas son el efecto de las relaciones entre las estructuras globales.
Para su práctica científica de la historia del arte no solo es indispensable el concepto de clase social y lucha de clases si no también todos los términos que designan grupos sociales particulares como: categoría social, fracción autónoma de clases fracción de clase y capa social.
3. La ideología
La es la expresión de la relación de los hombres con su mundo es decir la unidad sobredetermianada de su relación real y de su relación imaginaria con sus condiciones de existencia reales.
La estructura del nivel ideológico depende de que refleja la unidad de una formación social. Desde este punto de vista su papel especifico y real de unidad es reflejar esta unidad reconstituyéndola sobre el plano imaginario
Las sociedades humanas secretan la ideología como el elemento y la atmosfera misma indispensable para su respiración para su vida histórica.
4. La ideología y la clase dominante
En este sentido precisamente el nivel ideológico se halla dominado, en una formación social, por el conjunto de representaciones, valores, nociones, creencias, etc. Por medio de los cuales se perpetúa la dominación de clase esta pues dominado por lo que se puede designar como la ideología de la clase dominante.
Un segundo e importante elemento que caracteriza el nivel ideológico consiste en su división en regiones una de las cuales domina siempre a los demás.
5. La ideología y las regiones o formas ideológicas
A estas diversas regiones o formas del nivel ideológico se las puede llamar ideologías regionales.
Podría decirse que el papel de la ideología concite aquí no en ocultar simplemente el nivel económico siempre determinante en últimos análisis, sino disimular el nivel que desempeña el papel dominante, y el hecho mismo de su dominación.
La región de la ideología estética ésta, en cada sociedad no solo determinada por la ideología de la clase dominante si no además dividida en subregiones.
La historia de las ideologías estéticas de la imagen no es otra que la historia de la sucesión y de la lucha entre diferentes ideologías estéticas determinadas en última instancia por la lucha económica de clases.
Imágenes Y lucha de clases: las clases sociales y la lucha de clases no figuran en ellas
La lucha de clases es una lucha de prácticas de diversas clases; que las clases siguen no sólo una práctica económica y una práctica política, sino también una practica ideológica.
Conocemos pues por esta advertencia no las clases sociales, ni la lucha de clases es una lucha de las practicas esta lucha al menos en el caso de la producción de imágenes no es visible como tal en parte alguna.
La Ideología de una imagen no es su contenido
Por ser la ideología un conjunto de coherencia relativa de representaciones valore y creencias a través de los cuales expresan la manera en que viven su relación con sus condiciones de existencia.
La producción de imágenes seria entonces un vehículo de ideologías en el sentido en que la forma de la imagen albergaría ideologías entendidas como contenidos
De momento basta con insistir sobre el hecho de que la ideología de la imagen en una ideología propiamente de imágenes y no de política o literatura, un tipo de ideología que no existe como tal mas que en la forma de las dos dimensiones de la imagen sin dejar de mantener relaciones especificas con los demás tipos de ideologías.
lunes, 2 de noviembre de 2009
Musica y Teatro en la Frater
En una noche de musica de dicada a Dios, Danny Berrios y Kyosko se pres
entaron en el Mega Auditorium de Fraternidad Cristiana el pasado 31 de octubre, como motivo de la media vigilia en un evento que tardo aproximadamente de 4 horas en la cual aparte de la presentacion de los ya mencionados tambien conto con una corta obra.
Inicia Con obra
la obra con un mensaje de aceptacion a Jesus y el poder de Dios contra las fuerzas del infierno tardo un aproximado de 45 minutos en los cuales utilizaron efectos especiales, como el fuego en el esenario algo que no se mira con mucha frecuencia en los esenarios nacionales, c
on una intervencion a media obra de uno de los musicos de la iglecia creo que la obra tuvo algunos pequeños fallos la primera actriz en aparecer en escena, la cual quiere salvar a su amigo de la perdicion eterna a mi parecer, me parece que le ganaron los nervios ya que le temblaba mucho la voz aparte no tuvo sentido la obra ya que el amigo de la primera actriz muere y llega al infierno no se vuelve a ver si no hasta el final, el resto de la obra es el desarroyo de una convencion de demonios los en la cual incluyeron un baile el cual estuvo bien pero no tenia cabida en la obra lo cual miro sobrando dentro de ella por ultimo termina sin dar un final especifico.Danny Berrios a escena
El mes esperado por el publico adulto era Danny Berrios aparecio en esena luego de 2 horas de espera al terminar la obra y la predica del Pastor Jorge H. Lopez de Fraternidad cristiana, tomo
posecion del escenario para interpretar durante aproximadamente cuarenta minutos sus temas mas conocidos en el que incluyo alaba a Dios , siendo este el mas coreado por los asistentes entre otras como somos uno, y hay una uncion aquie a mi parecer durante su presentacion pudo haber cantado mas en lugar de explicar el porque de cada cancion para poder aprovechar el tiempo con el que contaba el sonido le fallo durante una cancion oyendose cortada una parte de la misma no poniendole mucho interes a estos errores Danny Berrios dio muestra de un buen concierto para dejar satisfechos a los asistentes sobre todo a las personas mayores que eran los que mas le conocian.
Los mas esperados
Luego de la presentacion de Berrios aparecio en escena el grupo mas esperado de la noche el grupo de Rockpop cristiano Kyosko con sus interpretaciones hizo corear a todo el publico que se habia quedado esperandolos hasta las 23:00 horas cuando salieron tocando al rededor de 15 canciones en las que incluyeron sus exitos inmortalidad, dependende de vos y ¿quien sabe? mantuvieron de pie a los presentes durante el concierto el vocalista hacia conciencia de una vida como cristiano y contaba parte de su testimonio lo cual a inspirado varias de sus canciones, cuando llego el turno de interpretar depende de vos recalco en el tema del aborto haciendo un llamado para tener conciencia de lo que se esta haciendo, con un excelente manejo del escenario y sin ninguna falla de sonido como habia ocurrido con Danny Berrios tuvieron de pie a todos hasta su cierre con la interpretacion de la cancion dentro del olvido la cual era de las mas esperadas por todos siendo esta la mas coreada.
En general
creo que fueron presentaciones de calidad teniendo algunos pequeños fallos pero en general brindaron un excelente espectaculo, como observacion se la haria a los encargados de las luces y de television, ya que las luces eran muy predecible ya se sabia en que momento hiban a iluminar a cada quien, mientras que la television eran tomas muy repetitivas sin creatividad y no utilizaban los diferentes tipos de enfoque y zoom dejando mucho que desear aparte sus cambios de camara eran tambien muy predecibles fuera de eso creo que brindaron un buen espectaculo para los asistentes que estuvieron por cuatro horas disfrutando de esto.
jueves, 29 de octubre de 2009
Analiis y ficha tecnica de 4 minutos
Ficha tecnica
Dirección y guión: Chris Kraus.País: Alemania.Año: 2006.Duración: 113 min.Género: Drama.Interpretación: Monica Bleibtreu (Traude Krüger), Hannah Herzsprung (Jenny Von Loeben), Sven Pippig (Mütze), Richy Müller (Kowalski), Jasmin Tabatabai (Ayse), Stefan Kurt (Meyerbeer), Vadim Glowna (Gerhard Von Loeben), Nadja Uhl (Nadine Hoffmann), Peter Davor (Wahrig), Kathrin Kestler (Hannah).Producción: Meike Kordes y Alexandra Kordes.Música: Annette Focks.Fotografía: Judith Kaufmann.Montaje: Uta Schmidt.Diseño de producción: Silke Buhr.Vestuario: Gioia Raspé.Estreno en Alemania: 1 Febrero 2007.
Analisis
en la pelicula se puede observar la falta de oportunidad que se le da a las reclusas de la carcel alemana en la que se encuentra Jenny como lo es en todo lugar la discriminacion por la cual pasa debido a su problema de caracter, al mismo tiempo se refleja el interes de Traude Krüger para poder ganar el concurso para jovenes musicos y asi cumplir uno de sus sueños como lo hacen muchos al querer ver sus sueños frustados en otra persona luego llegar a tener una amistad con Jenny la cual logra que siga las reglas que le impone una pelicula muy recomendable que sale de lo comun del cine estaunidense y que no termina con el acostumbrado final feliz
martes, 27 de octubre de 2009
4 minutos de musica violenta
Una pelicula de origen alemán que se proyecto el 20 de octubre en los cines magic place debido al festival de cine europeo que se realizo los últimos días en nuestro país da muestra de las grandes diferencias al cine que regularmente estamos acostumbrados a ver.
Esta historia acontece en una cárcel de mujeres en donde Traude Krüger una veterana pianista trabaja dándole clases a reclusas del lugar donde se encuentra Jenny una joven violenta y acusada de un asesinato la cual desde un inicio muestra su talento nato viéndola como un diamante en bruto, empieza a instruirla para inscribirla en uno de los concursos mas importantes de música con la única condición que controle su carácter empieza a desarrollarse la película en la cual se le da la oportunidad de tocar en dicho concurso durante 4 minutos ya que Traude Krüger logra sacarla de la cárcel para que participe ya que las autoridades de dicho lugar no le quieren dar la oportunidad.
Esta Filme dirigido por Chris Kraus en el cual de muestra la discriminación y falta de oportunidad que se le da a las personas en rehabilitación muestra como muchas veces tienen que buscar por sus propios medios las oportunidades.
Una película en la que Hanna Herzsprung quien interpreta el papel de Jenny de una forma excelente es muy recomendable para salir del cine norteamericano que es al que regularmente estamos acostumbrados a observar en la cual podemos ver un final diferente al feliz que siempre nos ofrece Hollywood nos da un panorama al cine europeo.
Esta historia acontece en una cárcel de mujeres en donde Traude Krüger una veterana pianista trabaja dándole clases a reclusas del lugar donde se encuentra Jenny una joven violenta y acusada de un asesinato la cual desde un inicio muestra su talento nato viéndola como un diamante en bruto, empieza a instruirla para inscribirla en uno de los concursos mas importantes de música con la única condición que controle su carácter empieza a desarrollarse la película en la cual se le da la oportunidad de tocar en dicho concurso durante 4 minutos ya que Traude Krüger logra sacarla de la cárcel para que participe ya que las autoridades de dicho lugar no le quieren dar la oportunidad.
Esta Filme dirigido por Chris Kraus en el cual de muestra la discriminación y falta de oportunidad que se le da a las personas en rehabilitación muestra como muchas veces tienen que buscar por sus propios medios las oportunidades.
Una película en la que Hanna Herzsprung quien interpreta el papel de Jenny de una forma excelente es muy recomendable para salir del cine norteamericano que es al que regularmente estamos acostumbrados a observar en la cual podemos ver un final diferente al feliz que siempre nos ofrece Hollywood nos da un panorama al cine europeo.
martes, 15 de septiembre de 2009
Museo Miraflores parte de cultura en el centro comercial
El museo miraflores ubicado a un costado del centro comercial del mismo nombre, muestra en parte del altiplano más importante de Guatemala Kaminal Juyu, pasando por encima de las normas se construyeron una diversidad de colonias y centros comerciales sobre lo que fuera parte del patrimonio maya en el país.
Entrando por el centro comercial, el recorrido inicia con una exposición de animales en la cual se pueden observar tortugas y serpientes de diferentes lugares, para luego dar paso al pasillo donde se puede aprender más sobre la ciudad maya que se encontraba ubicada donde ahora son centros comerciales.
En la sala principal del museo se pueden llegar a observar piezas encontradas con mas 3000 años de antigüedad que fueron descubiertas durante la excavación 
en ciertas areas no se es permitido tomar fotografías por la antigüedad de las piezas.
En la parte externa del museo se encuentra una loma la cual en la parte superior se puede observar las el panorama trasero de la parte de la ciudad donde se encuentran ubicadas para luego entrar a la siguiente parte del museo. 
En mi opinión pudieron hacer más por esta parte del altiplano nacional pero asi mismo, es una forma más de entretenimiento dentro del centro comercial donde se puede aprender mas de nuestras raíces de lo que fue alguna vez Kaminal Juyu realmente es un paseo breve y económica ya que el precio es el de la mitad de la entrada al cine que se encuentra en el mismo lugar y el cual muchos no conocen y ni siquiera saben que se encuentra en ese lugar a pesar de que cada fin de semana frecuentan este lugar se podría hacer mas para que el número de visitantes subiera.
viernes, 11 de septiembre de 2009
Esculturas con Contrapposto
jueves, 10 de septiembre de 2009
Ballet folcklórico en las calles
la municipalidad llevo un poco de cultura a la zona 21la escuela de danza de la municipalidad de Guatemala presento ayer a un costado del parque de la Justo Rufino Barrios su espectaculo de danza cultural llevando así a las calles de la zona 21 un poco de cultura en el mes patrio.
Por medio de la escuela de danza de la municipalidad, se llevo a cabo una demostración de baile, con melodías como orgullo de oriente y en Cuilco me enamore, para darle paso a la marimba de la municipalidad para pasar a la segunda parte del baile en la cual dieron demostración de lo aprendido en la escuela de la con las melodías el tiempo todo lo borra.
Luego de bailar canciones de compositores nacionales como Paco Pérez y José Ernesto Monzón, se despidiéron con las consentidas del publico, el ferrocarril de los andes, soy de Zacapa y Chichicastenango fueron las mas aplaudidos por más de 300 personas que se dieron a la cita en las calles de la zona 21.
En mi opinión esto es un gancho que utiliza Álvaro Arzu para hacer publicidad de la municipalidad, pero a pesar de esto y de las constantes fallas de sonido y de iluminación demuestran gran profesionalismo en sus bailes, rescatando las piezas de diferentes autores para regalar un espectáculo a las personas de las diferentes zonas de la ciudad.
A pesar de todo creo que es un acierto de la municipalidad realizar estos espectáculos, ya que lleva cultura y entretenimiento a los ciudadanos, ya que demuestran el profesionalismo de los bailarines los cuales ponen a la vista su empeño para realizar las actividades.
Esta es una forma de hacer llegar a las personas espectáculos que para muchos es inaccesibles por precio o distancia, lo cual se refleja en la aceptación del público para dichos eventos los cuales llegan cada determinado tiempo a las calles de la ciudad.
fotos y redaccion Jgar86
miércoles, 26 de agosto de 2009
Divas en el Tunel
La galería de arte el túnel, esta festejando su onomastico treinta y ocho con la 
coleccion Divas que presenta dibujos y esculturas ineditas de la artista Magda Eunice Sánchez.
coleccion Divas que presenta dibujos y esculturas ineditas de la artista Magda Eunice Sánchez.Con trazos delicados que expresan los rasgos delicados de toda mujer, sus dibujos tanto de hombres como de mujeres, tienen la particularidad de mostrar a la mayoría de sus dibujos con los ojos grandes si
milares a los de la misma artista según Dante Liano premio nacional de literatura.
milares a los de la misma artista según Dante Liano premio nacional de literatura.sin muchos colores y trazos finos Magda Eunice expresa la delicadeza de la mujer, la artista usa la expresión de los ojos para representar mucho de lo que quieren decir sus obras. En mi opinión es una excelente ya que no tiene la necesidad de hacer trazos exagerados o poner muchos colores para demostrar lo que quiere decir.
Un poco del Artista
Magda Eunice fue arquitecta Egresada de la Universidad de San Carlos se desempeño en varias ramas del arte, como pintura, acuarela de dibujo, cerámica escultura y pintura con gran técnica. Gracias a su trabajo de calidad pudo presentar sus obras en diferentes partes del mundo, como China, Alemania, Francia, México y centro América.
Entre sus mayores reconocimientos esta el premio Glifo de oro, Fue declarada artista del año en la embajada de Estados Unidos en 1993, recibió por medio de la Sociedad Dante Alighiere la misma distinción unos años después, además le fue otorgado, el diploma de creatividad femenina por la universidad de Magayaguez , en Puerto Rico fue una artista distinguida hasta su muerte en el 2008.
jueves, 13 de agosto de 2009
Mujeres de Santa Rosa Exprecion en Fotografia
Como parte de su interés por retratar la vida de las mujeres de, Santa Rosa la llevo a empezar con el proyecto que actualmente se está presentando desde el 12 de Agosto en el cantón de exposición demostrando así su talento.
Dando los agradecimientos a todos los que se habían presentado empezó la exposición de fotografía dirigida por Ingrid Roldan, explicando que lo que la motivo a realizar dicho trabajo fu el demostrar cómo viven las mujeres en esta región del país. Roldan quien durante varios meses recorrió, el departamento de santa rosa, sus aldeas, y caseríos se dijo satisfecha por el trabajo realizado. 
Usando solo el blanco y negro para las fotografías expresan mucho más de lo que quiere decir, una técnica que le da un toque de tristeza y melancolia, refleja su gran técnica y experiencia en el medio expresando así con sus fotografías lo que quiere realizar.
En mi opinión Ingrid Roldan hace, un excelente trabajo en un campo en el cual el país no es muy conocido, como lo es la fotografía periodística, realizando así un trabajo con excelencia demostrando que una imagen, habla más que mil palabras ya que no tiene necesidad de escribirle lo que quiere expresar si no que basta simplemente con verla.
jueves, 30 de julio de 2009
Lyudmyla Kozyr presenta sus nuevas obras
La semana pasada se presento en el museo de la cervecería, se presentaron las ultimas pinturas de Lyumyla Kozyr en la cual presento, sus nuevas obras hechas al olio en tela en la que se enfoca en pintar animales y surrealismo.
En esta exposición demuestra su creatividad y técnica para pintar animales, y paisajes aparte unas cuantas pinturas surrealista y pinturas sobre cofres de madera con un manejo del pincel en la cual parecen fotos tomadas algunos animales demuestra la técnica que tiene.
La exposición se estuvo presentado desde el jueves de la semana pasada hasta mañana viernes puede ser vista en el horario de ocho a cinco de la tarde pero en mi opinión, los demás días en los que se estuvo presentando no había nadie que pudiera mostrar las pinturas por lo cual las personas que no se pudieron presentar el dia que empezó no podían tener una explicacion directa de lo que quería expresar la artista.
Lyudmyla Kozry realza hasta el mas mínimo detalle de los animales en las pinturas aunque con poca creatividad para nombrarlas las mas aplaudiad fue el oso y cúpula dorada que para mi gusto tenia mas exprecion el cofre del paisaje en atardecer y el lobo el cual expresa con su mirada mucho mas una muy buena exponente del olio en agua que le dieron un espacio de la cervecería nacional.
lunes, 27 de julio de 2009
Al cacho te ajusto
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Una obra cómica que se estuvo presentando en el rancho de don Emiliano en la cual se hace mucha sátira política, donde se sacan a luz la forma de pensar de las autoridades guatemaltecas, la trama de la obra empieza cuando el Diablo quiere demostrar que cualquier persona, se corrompe con un puesto alto o dinero en mano cuando se entera que en Guatemala hay un hombre justo y honrado, llamado Justo.
Con un retraso de media hora, empieza la obra que mantuvo entretenido al publico durante dos actos, durante casi 2 horas a pesar de su bajo presupuesto como la mayoría de obras de Guatemala, ya que forman su escenografía con dos cortinas una mesa y una silla, también interpretando casi tres personajes cada actor poniendo lo mejor de su parte para la realización de la obra.
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Todo empieza cuando el Diablo se da cuenta de que en Guatemala hay una persona que no ha podido ser corrompida a pesar de sus intentos, luego de que Justo como se llama este hombre aparenta morir de un golpe en la cabeza que recibe durante su fiesta de cumpleaños, llega con dicho personaje el cual le quiere demostrar que si se pude hacer a cualquier persona olvidarse de sus creencias, regresándolo como el licenciado López transa pero aun así el demuestra que no puede ser así, y ganándole la jugada al diablo.
Creo que como mencione anteriormente a pesar del bajo presupuesto logran montar en escena una obra muy entretenida en la que mencionan, personajes como Meyer, Sandra Torres, Álvaro Colom y Francisco Reyes López, Cash Luna entre otros.
Aunque en mi opinión abusan un poco del lenguaje subido de tono ya que la parte en la cual se miro mas la reacción de las personas es en la donde aparece un pandillero, también no tuvieron que caer tanto en este léxico, no es necesario caer tanto en esto para hacer reir a las personas como quedo demostrado en esta escena.
Creo que como mencione anteriormente a pesar del bajo presupuesto logran montar en escena una obra muy entretenida en la que mencionan, personajes como Meyer, Sandra Torres, Álvaro Colom y Francisco Reyes López, Cash Luna entre otros.
Aunque en mi opinión abusan un poco del lenguaje subido de tono ya que la parte en la cual se miro mas la reacción de las personas es en la donde aparece un pandillero, también no tuvieron que caer tanto en este léxico, no es necesario caer tanto en esto para hacer reir a las personas como quedo demostrado en esta escena.
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